Identificarás y derrumbarás los mitos que te impiden tener ideas originales e innovadoras a la hora de crear tus coreografías.
¡Anímate a volar tu imaginación!
- Comprenderás los conceptos claves y toda la teoría que esta atrás del proceso práctico y que interviene en la creación y composición coreográfica.
- Conocerás toda la información que ha sido recopilada durante 15 años de diferentes medios, escenarios y de mis propias experiencias en innumerables competencias de baile y trabajos para grandes espectáculos.
- Conocerás cómo es mi proceso de creación y como tú puedes aplicarlo para obtener excelentes resultados.
- Identificarás y derrumbarás los mitos que te impiden tener ideas originales e innovadoras a la hora de crear tus coreografías.
- Aprenderás una gran cantidad de conceptos y definiciones clave, para que seas un coreógrafo profesional hasta a la hora de hablar y expresarte.
- Entenderás y estructurarás la música, porque para poder crear coreografías que transciendan en el mundo del baile es muy importante entender la música.
- Aprenderás los diferentes tipos de coreografías, cómo enfrentarnos y plantear cada tipo de proyecto, para así tener muy felices a nuestros clientes y también a los espectadores.
- Entenderás cómo realizar coreografías para solistas, parejas, dúos y equipos y que tener en cuenta en cada tipo de coreografía.
- Aprenderás a usar elementos que enriquecen una coreografía como los canon o fuga, el tempo/ritmo, los tipos de abrazos.
- Utilizarás los códigos no verbales como la kinesis y la proxemia en tus coreografías.
- Aprenderás a usar el tema y el argumento en tus creaciones coreográficas.
- Descubrirás cómo encontrar inspiración siempre y romper los bloqueos creativos que no te permiten avanzar en tus procesos coreográficos.
- Descubrirás cómo lograr que tus equipos de baile estén siempre coordinados mediante técnicas de limpieza coreográfica.
- Aplicarás todo lo aprendido en clase con tus propios ejercicios prácticos que serán revisados por tú profesor.
- Accederás a todas las actualizaciones del curso y a la comunidad de creación y composición coreográfica donde podrás compartir y seguir aprendiendo con los demás estudiantes.
- Accederás al certificado.
CONTENIDO
- VIDEO 1: Introducción a Creación y composición coreográfica.
- VIDEO 2: Presentación del productor.
- VIDEO 3: Objetivo del curso.
- VIDEO 4: ¿Qué es Danza? ¿Qué es coreografía?
- VIDEO 5: Tipos de coreografía.
- VIDEO 6: Actividad 1.
- VIDEO 7: El trabajo del coreógrafo.
- VIDEO 8: Tema y Argumento.
- VIDEO 9: Actividad 2.
- VIDEO 10: El proceso creativo.
- VIDEO 11: Preguntas de poder ¿Qué?
- VIDEO 12: Preguntas de poder ¿para qué?
- VIDEO 13: Preguntas de poder ¿Quién?
- VIDEO 14: Preguntas de poder ¿Cómo?
- VIDEO 15: Actividad 3.
- VIDEO 16: Vas por buen camino.
- VIDEO 17: De dónde tomo la inspiración.
- VIDEO 18: Proceso de investigación.
- VIDEO 19: Actividad 4.
- VIDEO 20: Definiciones y conceptos importantes.
- VIDEO 21: Actividad 5.
- VIDEO 22: Estructura de la coreografía.
- VIDEO 23: Actividad 6.
- VIDEO 24: Códigos no verbales.
- VIDEO 25: La Kinesis.
- VIDEO 26: La proxemia.
- VIDEO 27: Actividad 7.
- VIDEO 28: Elementos que enriquecen la coreografía.
- VIDEO 29: Niveles.
- VIDEO 30: Tiempo.
- VIDEO 31: Ritmo.
- VIDEO 32: Tempo/ritmo.
- VIDEO 33: Variedad de tipos de abrazos.
- VIDEO 34: Variedad de estilos.
- VIDEO 35: Canon o Fuga.
- VIDEO 36: Canon con superposición.
- VIDEO 37: Canon sin superposición.
- VIDEO 38: Canon acumulativo.
- VIDEO 39: Canon simultáneo.
- VIDEO 40: Actividad 8.
- VIDEO 41: Estereometría.
- VIDEO 42: La improvisación.
- VIDEO 43: Laboratorios coreográficos.
- VIDEO 44: Salirse de la caja.
- VIDEO 45: Cómo limpiar estereometría.
- VIDEO 46: El nivel de los bailarines.
- VIDEO 47: Actividad 9.
- VIDEO 48: Planimetría, desplazamientos y formaciones.
- VIDEO 49: Los parámetros del espacio.
- VIDEO 50: Planigrafía.
- VIDEO 51: Significados de las figuras geométricas en el espacio escénico.
- VIDEO 52: Ejemplo práctico de planigrafia.
- VIDEO 53: Actividad 10.
- VIDEO 54: Método Bernal.
- VIDEO 55: Caso de estudio / Proceso creativo.
- VIDEO 56: Caso de estudio / Selección musical.
- VIDEO 57: Caso de estudio / Análisis musical.
- VIDEO 58: Caso de estudio / Edición musical.
- VIDEO 59: Caso de estudio / Estructuración de la coreografía.
- VIDEO 60: Caso de estudio / Estereometría.
- VIDEO 61: Caso de estudio / Análisis de estereometría.
- VIDEO 62: Caso de estudio / Análisis de coreografía.
- VIDEO 63: Caso de estudio / Planigrafia 1.
- VIDEO 64: Caso de estudio / Planigrafia 2.
- VIDEO 65: Caso de estudio / Planigrafia 3.
- VIDEO 66: Caso de estudio / Planigrafia 4.
- VIDEO 67: Caso de estudio / Planigrafia y ejecución de planimetría.
- VIDEO 68: FELICITACIONES.
ACERCA DEL PRODUCTOR
Desarrollado por JUAN DAVID BERNAL, artista nacido en Cali, Colombia.
Amante de la Danza, el Baile Salsa, la Bachata y ritmos latinos.
Su verdadera pasión siempre ha sido crear, expresar a través del baile, pero no siempre fue fácil desarrollar coreografías que pudieran impactar al público y a los jurados en las competencias.
Después de casi 15 años de investigación, estudió y 21 años de experiencia en el mundo de la danza, lo han ayudado a desarrollar un novedoso método para poder estructurar y crear paso a paso coreografías a OTRO NIVEL.
Ha sido profesor, director artístico y coreógrafo en reconocidas escuelas y espectáculos a nivel internacional como Stilo y Sabor, DELIRIO / hecho en Cali, SALSODROMO/Desfile inaugural de la feria de Cali, Ecuador Salsa Congress y Tropical Dance en Ecuador.
Actualmente, es director artístico y Cofundador de Djembé Dance Studio.
Además, como instructor y coreógrafo en grandes espectáculos le ha permitido desarrollar un novedoso método que ha ayudado a más de 10.000 personas a aprender a bailar y a más de 100 maestros a convertirse en Coreógrafos y directores artísticos exitosos.