• Aprende todos los secretos para realizar un buen figurín/ilustración de moda y así mostrar tus creaciones.

• Hacer un recorrido en la historia de la moda y el arte para su representación en la ropa y el cuerpo.

• Conocer diferentes estudios sobre el cuerpo y los cánones de la “arquitectura humana” que iniciaron los griegos hasta Leonardo Da Vinci.

• Representar la figura humana de una manera fácil y rápida para luego estilizarla y realizar un figurín de moda.

• Diseñar manos, pies y caras, para poder representarlas de forma fácil y precisa.

• Representar un vestido y prendas para vender a tus clientes para vender.

• Desarrollar un diseño de alta costura para cualquier prenda.

• Adquirir diversas técnicas y tips para poder representar el figurín/ilustración ágilmente.

• Poner en práctica la técnica de los cánones a través del estudio de fotografías de revistas con modelos para luego empezar a representar las prendas que deseamos.

• Aprender a trabajar los pliegues, luces, sombras y los volúmenes de las telas.

• Aprender 3 técnicas de pintado de las prendas: Blanco y negro con lápices, Lápices acuarelables, técnicas mixtas y Gouche.

CONTENIDO

Por medio de lecciones teórico-prácticas sencillas donde aprenderás todo sobre la ILUSTRACIÓN DE MODA a partir de los siguientes módulos:

• Parte 1. Introducción al MasterClass ilustración de moda.

• Parte 2. Materiales de trabajo.

• Parte 3. Historia del canon Griego.

• Parte 4. Sketchbook. Cómo trabajar en la industria de la moda por medio de la representación de figurín.

• Parte 5. Representación de figurín. Parte 1

• Parte 6. Representación de figurín. Parte 2

• Parte 7. Detalles de cabeza y pelo en figurín.

• Parte 8. Ejercicio de práctica con marcación en revista.

• Parte 9. Pasando la información de revista a la hoja – (Módulos de marcación).

• Parte 10. Pasando la información de revista a la hoja – (Figurín base).

• Parte 11. Movimiento de articulaciones en figurín.

• Parte 12. Vestido de figurín con manejo de luces y sombras.

• Parte 13. Vestido de figurín con manejo de luces, sombras y detalles en la prenda.

• Parte 14. Estructura de manos y pies. Detalles de piernas.

• Parte 15. Estructura de manos.

• Parte 16. Representación de vestido en figurín y pintado.

• Parte 17. Representación de textura, piel y detalles.

• Parte 18. Figura y fondo con terminaciones.

• Parte 19. Representación de jean y texturas.

• Parte 20. Representación de prenda superior, texturas y detalles.

• Parte 21. Ideas de representación de fondos.

PRODUCTORA DEL CURSO:

Desarrollado por MAUREEN MIHANOVICH, Diseñadora de Modas de la Universidad de Buenos Aires. Además, docente de diseño e ilustración de moda en la Universidad de Palermo en Argentina.

Perfeccionó sus estudios en Diseño y Marketing de la moda en Italia (Escuela Polimoda de Florencia) Postgrado de diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia en el Instituto Europeo de Diseño en Barcelona. Allí, aprendió sobre Diseño de moda y el Patronaje, aplicado en sus prendas y alumnas.

Con amplia trayectoria para prestigiosas marcas como Cristóbal Colón, Rip Curl, Vairo, John L. Cook y en el desfile del Buenos Aires Fashion Week. Actualmente propietaria de Sixfrida desde el 2008. Con experiencia en prendas casuales y de sastrería, vestidos de novias y sobre pedido. Tiene dos líneas más de vestidos de niñas y complementos. Sus prendas se han vendido en Argentina Chile, México y España.